浦东新区单色样本印刷公司智造横街丨一张饭票，一部印刷史|上海羊羽卓进出口贸易有限公司

智造横街丨一张饭票，一部印刷史

来源：中国路桥新闻网

“压痕、切纸、印刷、打包，只要需求是和印刷包装相关的，都可以在镇上完成。”横街镇党委书记王江介绍，该镇已具有一条完备的印刷产业链。

据介绍，横街的经济从印刷发家，作为台州民营印刷业的重要发源地，仅在横街就涉及出版印刷、纸类包装印刷、塑料包装、商标印刷等领域的企业数百家，从设计到产品的一条龙印刷产业链，在全国独占鳌头。

从早年主印菜票、饭票的简易家庭作坊模式，到如今与世界一流印刷并肩的全产业链，经过了半个世纪的发展，横街成了远近闻名的“印刷之乡”。

以一传百，一张饭票的“革命”

“当时，印一张菜票有40%至50%的利润，对于田地资源匮乏的横街人来说，不仅能填饱肚子，还能致富。”路桥区印刷协会秘书长、路桥福达彩印包装厂总经理王忠方介绍，当时一户人家种田的每月收入是10多元，而拿到一单菜票印刷业务，会有上百元收入。

1976年，正值改革开放初期，看到食堂里一手拿着菜票，一手拿着铝制饭盒排队等候打饭的人们，聪明的横街人感受到了菜票的重要性，也看到了其中的商机，开始琢磨起印刷菜票的工艺。

于是，该镇几十名村民每人凑了几百元，向上海人民机器厂购入了一台民国二十四年制造的脚踏手工印刷机，组建了最早的横街印刷厂，为国营企业印制饭票。

横街居李仙宣是横街镇第一批因为印刷致富的人。为了掌握这门技术，他还特地进国营印刷厂做学徒，在掌握技术后，回家当起了加工饭菜票个体户。“就这样，周边村民一带十，十带百，鼎盛的时候，几乎每家每户都做菜票、饭票生意，即使家里没有制版工艺，也出去跑菜票印刷业务。”李仙宣说。

正是从一张张小小饭票开始，横街的印刷声名开始远扬，业务范围渐渐走出了浙江、走出长三角开拓到了东北地区，也正是从印刷饭票开始，开启了横街长达半个世纪的印刷工业之旅。

开拓创新，发展才是“印”道理

上世纪九十年代末，四色胶印机代替单色胶印机，横街印刷产业开始技术升级。进入新世纪后，更有不少企业紧跟时代发展，陆续引进国际领先水平的高档进口多色印刷机，进一步提升产品质量和层次。

“昂贵的新机器，换回了高利润和高效益，不仅省下了一半的人工成本，效率也提升了三分之一，印刷真正从‘制造’变成了‘智造’。”王忠方说。

印刷产业方兴未艾，一部分企业家在行业上持续发光发热，也有一部分企业家在印刷的基础上另辟蹊径，把业务拓展到了软包装行业。浙江文武彩印有限公司便是最早一批从事印刷加工的企业之一，也是最先致力转型的企业之一。

2002年，路桥区文武软包装厂改换组织结构，由个体工商户正式升级成为有限公司。公司的成立让董事长潘斌觉得欣喜的同时，也让他重新思考公司今后的发展。“软包装印刷这个行业虽然做法多样，但总体来说只有三个步骤，印刷、复合、封边，没有太多的技术要求，企业要想继续成长，得另谋出路。”潘斌说。

经过多方调研学习后，潘斌决定申请公司自营出口资质，走出国门，谋求更广阔的发展空间。从此，他的身影忙碌在国内外的各大展会，交流学习、拓展业务。

“高质量发展，创新、可持续是关键。”了解了市场的需求后，该公司业务开始从原本的代加工向产品研发转型，逐渐掌握了主动权，真空衣物收纳袋、保温菜罩、彩色礼品包装、便携水壶……在该公司的陈列室，自主研发的产品数不胜数。

“别人有的，我们也必须要有。大家都有了，那我们必须要精。”提到企业一以贯之的发展理念，潘斌这样说道。

如今，该公司已经拥有26000平方米的标准化、现代化厂房，并在原有为客户加工产品、公司自生产的基础上，自主设计、开发生产保温箱、保温包、保温盒、充气沙发等产品，产品畅销全国，并出口二十多个国家和地区，受到国内外客户的广泛好评。

像浙江文武彩印有限公司这样的印刷企业，在横街还有很多家，他们的产品也在国际市场打响了名气。时代与技术的变迁，也给横街的印刷产业划出了里程碑。

未来已来，横街“智造”乘风破浪

2002年，横街镇投资9000余万元，规划新建了印刷园区，园区占地面积120亩，建筑面积9万平方米。如今，园区聚集了60余家印刷企业，拥有德国高宝6色/5色等一大批国际领先的印刷设备，实现从设计到产品的一条龙服务，园区良好的生产、协作、洽谈环境，不仅提高了横街印刷业在同行中的地位，也为横街印刷业在国内、国际市场上打响品牌起到了积极作用。

告别了“规模小、布局散、管理难”的局面，横街印刷业步入正规化的生产发展阶段，形成了横街印刷业的集聚规模优势。

2014年，路桥区广告创意印刷产业园正式开园，东起横街镇中心南路，南靠白剑线公路，西临新桥镇新大街，北依新桥工业路至横街育英路沿线，整个印刷产业园总占地面积1.96平方公里，依托块状经济基础，以园区平台建设为载体，开通了广告创意、产品研发等高附加值的产业链，文化创意衍生品在园区得以深度开发，诸多创新要素集聚在此。

“从一台丝网印刷机的‘小打小闹’开始，横街的印刷行业几经更迭，才取得了如今的成绩。”王江说，接下来，该镇将在打造工业4.0样板镇的道路上继续探索和创新，让“印刷之乡”在智慧科技的引领下，更上一层楼。

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非遗里的闽人智慧丨寻常一片纸巧剪映人生

漳浦剪纸既是漳浦千百年来民间文化的重要符号，也是广大劳动人民勤劳智慧的结晶。早在1300多年前，剪纸技艺伴随开发漳州漳浦的步伐，被一批批中原移民带到这里，逐渐装点了当地人民生活的方方面面。

国家级非物质文化遗产项目漳浦剪纸传承人林桃在创作时，心无旁骛，全神贯注，物我两忘。吴军摄

漳浦剪纸之所以能够在这个地方盛传，是因为这里有一群追求美、创造美的人们，尤其是那些被尊称为“花姆”的女性。旧时，漳浦有“坐花姆”的习俗，姑娘们成亲之前要到花姆家学习刺绣、剪纸、裁缝等女红技艺。花姆会按照传统剪纸样本剪一套赠送学徒学习，在不懂如何拿笔的情况下，学徒们则利用灯火冒起的烟熏贴着纸样的纸张，产生复印的效果。所以，花姆赠送的样本也叫“熏样”，也是代代承续的视觉形象和造型格式。

四位神剪花姆之一林桃剪纸作品《赛龙舟》。端午节是中华民族传统节日，白沙人也把这项民俗活动作为自己祈愿风调雨顺、海晏河清、渔民出海平安顺利的重要节日。这件作品反映的就是划龙舟的情景。画面上没有竞渡的激烈，却有一种仪式般的静穆平和。

“坐花姆”期间，姑娘们就靠花姆的熏样锤炼剪纸技艺，同时在花姆口口相传下学到许多与剪纸相关的历史文化知识。那些进步快、成绩突出的姑娘也许会成为新一代的花姆。就这样，在花姆们的艺术创造和无私传授中，漳浦剪纸得以代代相传，焕发出璀璨的光芒，也逐渐脱离刺绣成为一种独特的民间艺术形式。

四位神剪花姆之一陈匏来剪纸作品《牧牛》。陈匏来阿婆长期生活在农村，好像特别喜爱牛这样的题材。在这件作品中，小牛欢快地蹦跳着，嘴巴吻着牧童的手，老牛摇着尾巴，回过头来含情脉脉看着他们玩耍，这种梦幻般的情景也许只有像陈匏来老人这样有爱的人才能创作出来。

漳浦剪纸以阳剪为主、阴剪为辅，具有构图丰满匀称、线条连贯简练、风格细腻雅致的艺术特点。其“排剪”在羽毛、花瓣等细节的应用丝丝入扣、栩栩如生，在色彩上以单色为主，在对比色中寻求协调，具有强烈的工艺装饰效果。

四位神剪花姆之一陈金剪纸作品《踩水车》。这件作品真实再现了五六十年代社会生产劳动的场景，农户之间相互协作，在水田里耕耘，难能可贵的是对水车的刻画比较写实，是那个时代生产工具的记录。

2008年，漳浦剪纸被列为第一批国家级非物质文化遗产代表性扩展项目；2009年，作为中国剪纸项目的组成部分，列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录；2020年12月成功入选第一届全国技能大赛“最受欢迎的中华十大绝技”。

四位神剪花姆之一黄素剪纸作品《老鼠娶亲》。作品反映了现实世界里的娶亲风俗。颇具空间感的“C”字形的构图，和流动的行走路线，使得整个迎亲队伍很庞大。其中，有提灯笼的，有抬轿的，有吹唢呐、敲鼓敲锣和敲钹的，媒婆摇着手帕一扭一扭跟在轿子后头，谐趣横生。

今天，我们能够欣赏到的早期漳浦剪纸，多数是“花姆”们智慧创造的结晶。她们是这项非物质文化遗产项目的保护者与传承者。在漫长的人生旅途中，剪刀和红纸是她们最忠实的伴侣。她们几十年如一日，用手中的剪刀抒发着内心美好的理想与追求，传递着自己的社会认识、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，也是在细小的“咔嚓、咔嚓”声音里，一个地方美好的文化记忆得以保留下来。

林桃剪纸作品《猪蹄花》。漳浦人下聘礼时，男方要给女方送来一箩箩的糕、饼、猪蹄、布匹等四色礼物。不管量多量少，在聘礼上面总得铺着一层美丽的纸花，铺在饼上的是大饼花，铺在猪蹄上的是猪蹄花。

林桃剪纸作品《大饼花》。大饼是聘礼不可或缺的礼品。圆圆的大饼一向是团圆、圆满的象征，在满箩的大饼上铺上一层红彤彤的大饼花，给婚礼增添许多喜庆的气氛，传达出人们对美满婚姻的祈愿。

提到漳浦花姆，自然绕不开四位神剪花姆——陈金、林桃、黄素、陈匏来，特别是沿海地区民俗与艺术的集大成者——林桃（1905——2010）。她以高超的技艺水平和昂扬的创作热情，用百年苦乐人生锻造出简洁古拙的剪纸艺术，白描般地记录了闽南沿海地区的风土人情。

林桃作品《丰收》。林桃善于用剪刀讲故事，波涛之上，两位渔民立于舟中，一人拉帆，一人抓着鱼。水下，几条不知名的大鱼，体积比人物还要大，在翻滚跃动着。这件作品尺幅虽然不大，但画面气氛热烈，情节张弛有度。尤其是，林桃打破惯常的三维空间概念，在二维空间里以主观臆想让船舱里的大鱼展现出来，大胆却又合理，玄奇而又生动。

一个世纪的百年风雨洗礼，林桃的剪纸艺术以高超的心智和功底，化繁为简，进入化境。一方面，她的剪纸仍然保留着民间传统图案纹样造型，从她的作品不难发现传统刺绣、剪纸、床花、桌花以及屋脊花等富于民间特色的艺术痕迹。她通过对传统民间艺术图式中的题材、纹样、艺术构成以及各种表现形式的辩证扬弃，在否定与保留之间吸收了他人或先贤光芒的部分，融入自己的创作思维结构中去并建立传统意义上的审美观念。这就形成了林桃剪纸艺术的“传统性”特点。

林桃剪纸作品《养虾》。改革开放后，林桃老人的故乡白沙是有名的水产养殖基地，老人图腾式地把对虾养殖情景纳入自己的创作题材，毫不吝啬画面，把对虾塑造得比人物还要大，这是她对丰收的祈祷。

另一方面，她的创作强调审美的“自意识”，在创作实践中，形象性思维占据基础地位，而她的独创性又是她对世界观察思考的具体反映，从而使她的剪纸艺术创作带上浓厚的“原生态”的艺术特征。

林桃剪纸作品《筷子花》《碗花》《饭勺花》。这是一组典型的普度节祭祀纸花。祭拜“人客公”（音译，即游魂野鬼），做“祖事”，贴在米饭上的饭勺花、筷子花、纸碗花。在这种祭祀孤魂野鬼的凄清的仪式上，大红的纸花多少会给人们带来一丝的暖意。

大型文献《中国民间美术全集·剪纸卷》收录了她的代表作，并在概论中称她“代表着中国民间剪纸艺术创作的最高境界”。福建省文联、漳浦县人民政府授予她“剪坛巅峰”“誉满神州”等牌匾。2004年，她被中央美院等单位评为“我国沿海地区民间剪纸天才传承者代表”，参加了《走进母亲河——中国民间剪纸天才传承者的生活和艺术展览》，为中国剪纸申报联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录作出重要贡献。2009年，她被中国文联授予“从事新中国文艺工作六十周年荣誉证书”。

林桃剪纸作品《捉虾》。

如作品《捉虾》就很具典型性，具有神秘色彩，如果以一般性的正常思维来看，显然画面是荒诞的，人虾比例明显失调。作品中的虾体积远大于人，占据画面很大的空间，在欣赏者的视觉上产生了很大的冲击力，令人震撼。为什么她的创作能够这样大胆呢？林桃一句朴素的话便道破天机：“虾大就值钱嘛？”原来这就是作者心灵祈祷的符号，林桃用她最朴素的语言解开她心灵的密码——祈求来日的丰收。从林老的角度看，这是她美好愿望的幻化。