徐汇专业样本印刷公司画说徐家汇·土山湾｜中国近代印刷技术哪家强？答案就是土山湾！|上海羊羽卓进出口贸易有限公司

画说徐家汇·土山湾｜中国近代印刷技术哪家强？答案就是土山湾！

画说徐家汇

为更好地让大家了解徐家汇从哪里来，徐家汇又将往哪里去，徐家汇街道编写了一套《画说徐家汇》 连环画丛书。整套丛书融合了历史细节、掌故传说、人物传记，由一个个小故事汇集而成。

《画说徐家汇》连环画全套画册（徐家汇源游客中心有售）

位于徐家汇南端的“土山湾”是近代上海工艺和海派文化的渊源所在，这里创造了中国工艺史上诸多第一。同时，也是中国西洋画的摇篮，开近代上海乃至中国风气之先。翻阅完《画说徐家汇·土山湾》 一册，相信大家就能够了解土山湾的过往、发展与辉煌。

上周，由上海文艺出版社出版

黄树林编文、桑麟康绘图的

《画说徐家汇·徐光启传说》

连环画连载完结

粉丝们纷纷表示

意犹未尽，还想接着看

这不，小编这就为大家带来

新的连环画连载内容

——《画说徐家汇·土山湾》

本册由上海文艺出版社出版

徐龙华编文、徐亦君绘图

以“古早味”的连环画形式

向大家继续呈现关于徐家汇的小故事

《画说徐家汇·土山湾》

第一期

现在，让我们来康康（看看）

关于土山湾工艺院发展的小故事

现在请将手机横屏

以确保最佳欣赏体验

（点击图片可查看大图）

感谢观看

下期连载内容将更精彩

敬请期待

作者：徐家汇街道

编辑：韦丽

想读懂百年中国油画史？上海这个展，超200件早期珍品等你来看

展览海报

7月18日起，由中华艺术宫（上海美术馆）、上海市美术家协会、刘海粟美术馆、上海油画雕塑院联合主办的“从上海出发——百年中国油画掠影”正式亮相刘海粟美术馆。该展首次从上海视角出发，回望乃至全面梳理了百年中国油画史，以上海叙事来展现中国百年现代化在文化领域的道路探索和辉煌成就，通过呈现清末至本世纪中国油画前辈的作品和详实史料，向中国油画先驱致敬。

展览既是正在中华艺术宫（上海美术馆）举办的“第十四届全国美术作品展览油画作品展”的延伸，也是中华艺术宫（上海美术馆）与刘海粟美术馆在上海“大美术馆计划”推动下首次创新合作办展模式，体现上海国有美术机构弘扬城市精神品格，助力打造文化自信自强的上海样本的积极作为。

展览现场

以梦为帆，中国油画缘何在上海生根发芽？

上海是百年中国油画的主要发祥地。1929年，在上海国货路举办了教育部第一届全国美术展览会，这是近代中国第一次大型的美术展览会，油画成为重要展示内容。2024年，“第十四届全国美术作品展览油画作品展”重回上海，在中华艺术宫（上海美术馆）举行。“从上海出发——百年中国油画掠影”不仅与全国美展遥相呼应，令上海整个城市被绚烂的油画色彩深情拥抱，也再次回眸了百年前的历史，意义非凡。

回首百年，先贤以笔为舟，以梦为帆，从上海出发，为中国油画启蒙发展打下坚实基础。中国油画为何会在上海生根发芽？又是什么促成了上海成为中国近现代艺术的发源地？“从上海出发——百年中国油画掠影”展不仅梳理了中国油画发展的上海脉络，更是一次对上海近现代城市文化史的研究，让观众可以透过展览讲述的各类艺术事件与现象，窥见中国逐渐走向现代化的历程。

展览现场

在总策展人陈翔看来，发源于上海的海派文化作为中国传统文化向现代化转型的重要标志，融合了精英文化与大众文化。由于工业化、都市化的快速发展，催生了现代展览与传媒系统如图书、杂志、出版业的繁荣，上海的艺术市场一直保持着活跃，具有流动性、多元性和实用性。规模化、标准化的印刷助力了艺术传播，现代艺术观念的引进与深化带动了人才的培养。在上海，美术院校如雨后春笋般破土而出；随着学术机构的产生，不但催生了理论研究，也引发了学术争鸣。上海的艺术家具有国际化视野，他们从理念到行为开启了上海现代文化艺术的局面。

“以史为鉴，守正创新。上海这座城市的现代化发展为早期中国油画提供了良好的土壤，海派文化为外来油画的本土化、多样化发展提供了良好的空气。回顾百年中国油画历史，为今天怎样形成更好的社会文化生态，促进和推动文化艺术的进一步实现中国式现代化的飞跃提供了精神力量和创新启发。”陈翔表示。

展览现场

超两百件佳作，一展读懂百年中国油画

展览首次全面梳理早期中国油画历史，按百年中国油画历史时间线索，分为“西画初菁”“留学精英”“流派纷盛”“时代芳华”四个板块，以大量珍贵原作和详实的史料文献，充分展示早期上海油画引洋入土、扎根开枝的独特历史，体现“从上海出发”的一路风华。

尤为难得的是，展览集中了各地专业美术机构的早期中国油画珍品，成为早期中国油画发展的历史见证。刘海粟、徐悲鸿、颜文樑、林风眠、吴大羽、张充仁等80余位见证中国百年油画历史的艺术先驱济济一堂，共展出油画作品、实物和文献254件/组。超两百件油画作品中不乏如张充仁《鲁迅像》、徐悲鸿《康有为像》、庞薰琹《静物》、李毅士《长恨歌画意》等鲜少与观众见面的中国油画早期佳作。

展览现场

其中，将近代西画传入中国的先驱人物吴法鼎的珍贵作品《海滨》也在此次展出之列，其作品存世稀少，可考的仅四幅，此次展出可谓极其珍贵且罕见。刘海粟的《北京前门》属于其早年高光时刻的作品，此幅作品入选著名的法国秋季艺术沙龙，也让刘海粟一举成名。

在展出一大批珍贵作品的基础上，展览深入探寻了中国油画发展的重要节点、重要社团、重要现象，剖析艺术家的艺术成就和关系网，为观众进一步展示那些耳熟能详的艺术家们与上海这个中国油画发祥地之间的紧密关联，通过充分挖掘真实而有温度的艺术家故事，用可亲可感的艺术人生拉近了展览与观众间的距离。展览还特别关注了群星璀璨的女性油画艺术家，如丘堤、贺慕群等，通过她们的作品和故事，为观众传递女性艺术家在中国油画发展中不可忽视的贡献和独特视角。

展览现场

值得一提的是，中华艺术宫（上海美术馆）的策展团队还以此次珍贵展品——潘思同的《水彩画教学手稿》为设计灵感，将刘海粟美术馆入口“大焕新”，手稿同款彩虹色玻璃门将色彩引入展厅，不仅极具梦幻氛围，更有望成为今夏又一热门看展打卡地。

展览充分发挥国有美术机构的学术优势，汇集上海高品质历史文化艺术资源，集结各专业美术机构的早期中国油画珍品，是切实推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的有益探索。展览传承上海城市文脉，体现上海城市开放包容的品格，学术梳理的系统性为同类展览之最。

展览现场

中国美术家协会主席范迪安表示：“上海的公共文化设施特别是美术馆的建设方兴未艾，在满足人民群众的高品质文化需求上跃步向前、令人振奋。遥想当年，油画西来在上海入港，进而落地萌生，更有几代中国艺术先贤从上海启程，前往西方研学油画，他们归来后的理想和实践，都是为了使油画在中国发展为表现中国主题、具有中国文化内涵的‘中国油画’。油画在上海的发生发展，有代表性地浓缩了百余年来中国油画的历史进程。上海更是文化的纳新和创新之地，两大展览在上海举办，可以说是深刻地联系起上海文脉，鲜明地体现出上海精神，相信这场视觉艺术盛宴将会得到广大公众的欢迎和激赏。”

据悉，中华艺术宫（上海美术馆）与刘海粟美术馆还将在展览期间推出一系列“可看、可听、可感”的公共教育活动。不仅有系列名家导赏，还将结合美术馆现场教育课、海粟讲堂、儿童社区共创和无边界电台等多形式、多角度的艺术品牌，陪伴观众整个夏天。