丝网印刷样本 1500幅高清绝美纹样，据说看完都被治愈了|上海羊羽卓进出口贸易有限公司

1500幅高清绝美纹样，据说看完都被治愈了

花纹图案可动可静，或自由洒脱，或布局严谨，色彩与纹理的碰撞谱写出视觉上的乐曲。

上及陶器上富有韵律感的花纹和洞穴墙壁上手工刻印的痕迹，下至最新的数码设计，从古至今，图案创作带给人的艺术享受都是装饰艺术内在的一部分。

图案无处不在，包含在建筑细节中，也留存于梭织与印花织物中，它是每个艺术家和设计师的原创表达，也是世界各地手工艺悠久的传承。

“樱花”，玻璃和青铜的蒂芙尼台灯，来自20世纪初期

图纹怡情。花头花瓣的排列，枝干藤蔓的舒展，还有贝壳上的螺旋纹路，花纹图案源于自然，也与我们的审美趣味有着千丝万缕的联系。

从某种深层角度来看，图案反映了我们是如何思考的。

人类本能地将所见所感提炼为某种连贯的叙述。从这个层面来说，人类需要厘清事物之间的关系，将独特而分散的元素聚零为整，发挥整体大于局部的效果，而花纹图案正好满足了人类的这种需求。

莫里斯将这幅他最受欢迎的作品命名为《草莓小偷》（1883）。他的乡村别墅凯尔姆斯科特庄园位于英格兰牛津郡。庄园果菜园里的画眉鸟偷食草莓，该设计因此而得名

纵观历史，花纹图案的主题、配色和比例变化万千。

然而万变不离其宗的是，花纹图案的重复具有规律性，强烈的韵律感让平坦的表面充满了动感活力与空间深度。

花纹的重复可简可繁，可以是等距排列的圆点组成的网格，也可以是缜密的枝条设计，要费点功夫才梳理得出形态各异的元素。图纹的前景与背景交相辉映，布局之繁杂宛如一场舞蹈盛宴。

技术与工艺

花纹图案也与技术和工艺密不可分。

它本身是方法，也是目的。从可延展的潮湿黏土表面留下的痕迹可以推断出曾用工具压过，同样地，用橡皮筋或绳子作为防染工具形成了彩色同心环的图案，可以推断出运用了扎染工艺，编织的方法也可判断出某些几何设计的出处。

《千鸟格》（ 2015），保罗· 史密斯。保罗· 史密斯为马哈拉姆设计的装饰织物。千鸟格源自古老的纺织物。千鸟格的经典版本是棋盘式镶嵌图案

工业革命和机械化到来以前，图案创作需要大量的劳力与时间：往往需要群体作业，经无数小时的缝纫最后制成棉被，其他印花、梭织或刺绣的纺织品也是如此，最精美绝伦的纺织品往往价格不菲。

随着机械化的到来，壁纸与纺织品的制造速度加快，数量猛增。这些进步帮助打开了市场，降低了价格，使得产品进入更多百姓家。

《茛苕》（1875 ），威廉· 莫里斯，当年十分流行的图案，柔和的渐变色是使用30块单独的印花模板制成的

从18世纪末到20世纪，英格兰兰开夏郡的工厂制造了数以百万码长的印花棉布，远销世界各地。

另一个重要的技术进步是丝网印刷，肇始于“二战”前，在战后广泛流行。

此后，数码化又为花纹图案的发展打开了新的局面，花纹图案出现在了五花八门的材料和产品上。

工艺美术运动

说到古往今来最具代表性的图案设计师，莫过于英国的纺织品设计师威廉·莫里斯，他也是诗人、小说家、翻译和社会主义活动家。

威廉· 莫里斯

莫里斯是工艺美术运动的奠基人，留下了令人称羡的经典传世之作，影响了全世界数个世代的设计师。

1896年莫里斯离世之后，他的很多图案设计历经百年沧桑沿用至今，可谓是最家喻户晓的图案设计大师。

雏菊是莫里斯最喜爱的图案之一，莫里斯公司出品了它的刺绣和印花版本。这幅壁纸畅销50年之久

莫里斯化自然为设计，从不刻意追求立体写实，而是忠于平面设计，总能将前景与背景巧妙搭配，令画面神采如生。

对现代人来说，莫里斯的图案设计或许繁复细密，甚至让人眼花缭乱，但他在很多方面都善于化繁为简。

真实地表现结构与材料是工艺美术运动的基础理念。 莫里斯有一黄金法则：“不要在家里摆放任何不实用又不美观的东西。”这样说并不是反对装饰，而是呼吁装饰要运用得当。

《萱草》（1897），沃尔特· 克兰。克兰是著名的艺术家和儿童读物插画家，他也设计了很多工艺美术运动风格的壁纸

莫里斯震惊于英国工厂产品的粗制滥造，有意识地拒绝批量生产而倡导手工制作，因而他的作品也价格不菲。

他使用雕版印刷制作壁画和面料，有一些直至今日依旧保留了雕版印刷的传统。

同样，他也拒绝19世纪中叶面世的刺眼的苯胺染料。他使用更为柔软、褪色更和谐一体的传统植物染料。因此，他研究古老的草药，用不同的配方做实验。

《矢车菊》（1892），威廉· 莫里斯。这幅手工雕版印刷的壁纸图案，正是莫里斯认为适合平面造型的图案

20世纪20年代，英国设计师菲利斯·巴伦与多萝西·拉彻追随莫里斯的脚步，重新将雕版印刷与植物染料的传统发扬光大。

很多建筑师也踏入图案设计的领域。在建筑工作机会稀缺的时期，对于像沃伊齐和查尔斯·伦尼·麦金托什这样的英国建筑师来说，纺织品和壁纸设计成为他们重要的收入来源。

图案设计也是艺术家营生的重要副业。法国画家拉乌尔·杜菲设计了许多礼服和装饰织物，他常与法国里昂的顶级丝绸制造商比安基尼费里耶公司合作。出生于乌克兰的艺术家索尼娅·德劳内为自己的革新型服装设计面料。

法国艺术家拉乌尔· 杜菲以其野兽派风格油画著称，他的画作轮廓鲜明，色彩明艳，主题积极生动。图为杜菲为法国丝绸制造商比安基尼费里耶公司设计的亚麻装饰织物，木版印刷

20世纪20年代和30年代的英国，得益于丝网印刷，大胆新锐的设计得以少量印刷，为艺术家们开展副业起到了促进作用。

战后的一位丝网印刷大师是捷克出生的兹卡·阿谢尔。他与妻子丽达与当时一流的艺术家强强联手，说服亨利·马蒂斯、亨利·摩尔、本·尼科尔森和费利克斯·托波尔斯基等设计服装面料和装饰织物图案，为大众打造穿得起、用得上的艺术。

女性的影响力

女性在图案设计，尤其是纺织品设计方面尤为杰出。

女性一向以缝纫、印花织物和刺绣见长，她们的图案设计成就也不容小觑，可在其他创意领域，女性总是被拒之门外。

哪怕是思维先进的德国艺术学院包豪斯，大部分院系也不招收女学生，其编织工坊是明显的例外。

包豪斯的冈塔·斯托尔茨和安妮·阿伯斯的纺织几何为纺织品设计带来了革新。

冈塔· 斯托尔茨是建立于1919 年的德国设计学院包豪斯的领军人物。在斯托尔茨的重大贡献下，编织成为一门现代设计学科。她是首位获得师傅资格的女性，并且帮助其他纺织品女艺术家施展才华。图为斯托尔茨在1928年设计的挂毯

其他的先驱和重要从业者包括伊妮德·马克斯、玛丽安·施特劳布、玛丽昂·多恩及杰奎琳·格罗格。

战后时期，设计师吕西安娜·戴、芭芭拉·布朗、迈娅·伊索拉、雪莉·克雷文，还有苏珊·科利尔和莎拉·坎贝尔姐妹等都是举足轻重的人物。

设计与装饰的精彩演变史中，也有对图案避而远之的阶段。

数个世纪以来，室内装饰与时装的潮流风尚总是在精雕细琢和朴素简洁之间摇摆。

18世纪的室内装饰尽管也存在繁复华丽的风格，但普遍有更轻更简的趋势，反观19世纪中后期，图案铺天盖地地出现在各种表面上。

直到20世纪，达到一定收入水平的家庭大多房间里都有一定的图案装饰。

美国的图案设计师贾斯蒂玛出版了一系列图案方面的书籍。这一尺幅巨大的三色堇图案是20世纪60年代典型的超大尺寸设计风格

拒绝在室内装饰中运用图案是出于审美考量，而非宗教原因（对某些信仰团体而言是出于宗教原因）或是经济困难，这是与现代运动的兴起相关的。

捷克现代主义建筑师阿道夫·路斯1913年的著作《装饰与罪恶》（Ornament and Crime），影响了大批后世的建筑家和设计师，他们急于摆脱上一代纷繁琐细的风格，转身拥抱机器时代的简约功能主义。少即是多。

20世纪末时，这股风潮卷土重来，极简主义蔚然成风，用瑞典家具公司宜家广告语里的俗话来说：“扔掉印花棉布。”一时间，花纹图案似乎过时了，是要绕道而行的。

然而花纹图案离开家居装饰的时间并不长，也始终没有退出服装设计的舞台。图案再次盛行时，恰逢20世纪中期的现代主义风格悄然兴起。

迈娅· 伊索拉为芬兰的时尚家居装潢公司玛莉美歌设计的“罂粟”（1964）。明亮的色彩、大尺寸重复印花及简约的图形是其设计的鲜明符号。“罂粟”一经面世便大获成功，成为波普时代象征着青春与乐观精神的标志性图案

可以说，20世纪图案设计的丰收期是在“二战”刚结束后的那些年，尤其是在美国、英国和斯堪的纳维亚。

仿佛战争的匮乏与艰难压抑了人们的创意活力，随后一股脑迸发出来。

科学的进步和当代艺术家的作品催生出新颖的花纹图案，充满了乐观的前瞻意识和对未来的信念。

顺应时尚

当图案设计在20世纪末重回人们的视野时，发生了另一个转变。

像凯丝·基德斯顿和奥兰·凯利这样的设计师不仅将图案设计应用于服装、壁纸和装饰织物，还用在各式各样的产品上，从尿布垫到苹果手机壳无所不包。

奥兰· 凯利的招牌“茎”设计是21世纪辨识度最高的图案之一，有多种版本，出现在各式各样的产品上

为了顺应时尚的周期，图案设计也开始出现季节性。

花纹图案层出不穷，难以尽数，天下没有一本书可以囊括古往今来的所有花纹图案。尽管如此，本书涵盖了逾1500幅花纹图案，奉上一场隆重的视觉盛宴。

尽管本书也包含了一些瓷砖图案，但以装饰织物和服装面料图案为主，还有壁纸，这些也是普罗大众的日常生活中最常见的。

本书按照主题而不是时间顺序排列，这样读者可以对比18世纪的茹伊印花布设计和苏格兰设计公司胆小野兽在21世纪对这种传统设计的颠覆，或是一览盛行数百年的某种传统花纹，例如印度和波斯的腰果花设计，并了解絣织图案在世界各地的变化样式。

《少女锦缎》（2015），用于丝绒装饰织物和壁纸，缤纷虚幻，具有强烈的视觉冲击力。正如胆小野兽的许多其他作品一样，这幅图案是对传统图案的颠覆，让人为之愕然。位于格拉斯哥的设计公司胆小野兽由阿利斯泰尔· 麦考利和保罗· 西蒙斯联合创办，他们的作品往往离经叛道，充满实验精神

本书还介绍了重要的图案设计师和有史以来不同装饰风格的特色。花纹图案拥有感召人心的力量和让人无法抗拒的生活情趣。

《世界花纹与图案大典》

[英] 伊丽莎白·威尔海德著

定价：298.00

中国画报出版社

出版时间：2020.9

丝网印刷工艺流程详解

也许这不是史上最全的丝网印刷知识，但绝对是史上最有用的丝网印刷知识，全是干货。

一】丝网印刷简介

丝网印刷属于孔板印刷，简单的理解就是利用网胶封住多余的网纱区域，留出需要的图像或文字，通过一定的压力使油墨通过孔版的孔眼转移到承印物上，形成图象或文字。

丝网印刷的承印物可以是纸张、木材、玻璃、金属、塑料等众多的基材。

生活中比较常见的丝网印刷应用有产品上的指示说明、家电上的装饰花纹、T恤图案、导视牌、书籍封面、海报、名片等。

【二】丝网印刷的工艺流程

大体流程如下：

丝网印刷文件输出菲林胶片制作网板制作调色印刷油墨固化

01，丝网印刷文件输出；

是设计师发给厂家的丝印制作文件，因为丝网印刷生产中多为单色或多色套印，所以就需要我们设计初期就对文档做出处理。文档格式以矢量文件最佳，比如ai\cdr\eps\pdf，如果图形较小或者清晰度要求较低，提供高清晰度的图片格式也可以。

文档分层设计

因为丝网印刷的狭义上只能单色印刷及单色套印，所以在文件上就需要设计师进行分层处理，比如下图黑色与红色／黑色与蓝色需要拆分丝印两次。

万事也没绝对，也有一些艺术创作，不需要保证一致性，可以实现多色同步丝印，如下图

这种在生产上，基本上是不适用的，所以我们下面需要讲的就是单色印刷及单色套印，准确点说应该是单效果或单效果套印分层。

按照单效果分层，包括按照色彩分层，并且还包括按照油墨的型号、粗细、透明度、图形的变化层次、网板的目数、菲林的线数等不同进行分层。

分层完成后，设计师还应该注意每一个图层的前后顺序，顺序不同也会影响丝网印刷最终作品的效果。

设计师应该在设计初期，就构想好自己想要的效果，然后通过文档形式转达厂家制作。这样不仅可以节约成本，更能有效的控制效果输出。

在你熟悉整个流程后，你甚至可以推荐厂家使用某个厂家某款效果的油墨、闪粉，这样来实现效果预想。如果还不熟悉就交给厂家，碰到好的师傅，有时也会作出让人惊艳的作品出来，但大多……所以别人懂不如自己懂！

下面分享丝网印刷案例（IML）：

大家可以在做样板阶段多做尝试，一个细小的改变，就会产生很多微妙的变化，会让你的方案瞬间与众不同！

02，菲林胶片制作；

说到菲林这个词一定很多人都是一脸的蒙圈，是歌名是人名还是公司名……

菲林film∶

胶片，摄影用的感光片和胶卷，电影用软片，是旧时对film的翻译，现一般是指胶卷，也可以指印刷制版中的底片。

丝网印刷中的菲林就像照片的胶片，只是丝网印刷中的菲林将显影的载体由相片纸变成了刷了感光胶的网板。

丝网印刷生产中所用菲林片基材主要有pvc、pc、pet、pp，大小根据机器尺寸，一般的产品都可以满足。

菲林输出：

是一个类似于老式照相机胶卷底片的曝光过程，它先把图文经过系统处理成点阵图象（即由网点组成图文），再将其转化为支配激光的信号，利用激光相对菲林片的纵向和横向移动，将激光点也就是网点打到菲林片相应的位置上，使菲林片相应部位曝光，再通过显影机的显定影过程，把未曝光部分冲洗掉，就在菲林片上形成了点阵图象。

除了激光打印菲林我们常见的是喷墨菲林，喷墨菲林中的“蓝光菲林”是如今国内运用最为广泛的，它不仅可以达到激光菲林的精度，而且对版套位也更加精准，时间步骤也大大缩短减少。

传统激光菲林出片制板流程：

电脑描图分色照排输出显影定影水洗干燥晒版印刷

“蓝光菲林”制板流程：

电脑描图分色蓝光菲林输出晒版印刷

具体的不同就是成本和品质的区别，对于设计师来说只要满足产品应用需求就行，剩下的就让师傅决定，我们只做简单了解。

菲林的线数：

对于设计师来说最需要关注的应该是菲林的线数。

菲林输出时是有精度的，这个精度是用线数来表达的。对一些初学者甚至部分从业两三年的id、cmf设计师这个词一定还是很陌生，但是对于从事平面印刷行业的设计师应该属于基础知识。

PPI：影像分辨率ppi ( Pixel per Inch )描述每英寸所表达的像素数目的单位。

DPI：从打印设备的角度上，影像的分辨率越高者，所印出来的影像也就越细致。打印分辨率使用的单位是 dpi ( Dot per Inch ) ，描述每英寸所表达的打印点数的单位。

线数(LPI)：线数是指印刷品在每一英寸内印刷线条的数量（lines per inch，简称：lpi，即每英寸行数），以前的网点多为线形，所以习惯上将所有的网点加密度都称为网线。换句话说，“线数”也就是印刷网线的密度。例如75线，是指在一个英寸的长度（25.4MM）里面有75个点，也就是一个毫米里面有2.95个网点。

线数与分辨率之间的关系：

我们生活中经常听到屏幕的分辨率是多少多少像素，很少听到线数，其实它们即有联系又有区别：图像分辨率(ppi) 要高于印刷分辨率(lpi)，一般是2×2个以上的像素生成1个网点，即LPI是DPI的二分之一左右。

菲林在设计中的运用：

菲林中的图文是由点到线再到面，通常菲林是用点的大小疏密来说明颜色的深浅\浓淡。

理论上线数越多越清晰，但这也不绝对，这还取决于印刷的工艺和承印物，不同的印刷工艺和承印物能实现的挂网精度也是有极限的。普通印刷品150或者175线就够好了，大家电丝网印刷35-75线为佳。

设计师对于线数的运用是非常多样化的，比如渐变的处理，有时细腻的渐变并不利于丝网印刷，如果变成网点不仅为图形增加艺术感，而且看起来也更加的精致。

在ai中有一个彩色半调，以像素为单位，大家可以研究一下，可以模仿菲林线数的效果。

菲林的线数对于设计师来说最直接的应用应该就是点的大小疏密，掌握菲林的线数，你会发现这为你的设计提供了很多的思路与创新点，并且也为文件处理省下了不少时间。

同时据我所知通过对菲林机系统的处理，菲林图形的组成可以由圆点变成菱形、方形。所以不管是圆形还是方形、菱形如果运用得当，菲林足可以惊艳你的设计。

03，丝网印刷网板的制作：

网板包括网框、网纱，制作时需要根据设计文档制作，然后在做好的网板上刷感光胶，等干后，利用菲林进行曝光，菲林黑色区域主要起到遮挡光线的作用，使感光胶不能固化，而透明的地方通过曝光感光胶固化，曝光完成后用水清洗掉没固化的感光胶即可得到想要的图形文字。

网板制作具体流程：

选材网框打磨水平检校网框绷网网纱去酯网板上浆曝光网板冲洗修版封边存储

选材

网框绷网

网板上浆（刷感光胶）

曝光

网板冲洗

网板制作的工序复杂，不需要设计师都实地操作，但需要CMF设计师重点了解的是网板的选材、网板的目数、网板的张力、拉网的角度。

网板选材中的设计师须知

主要选网框和网纱，针对不同材质的承印物和精度要求选取不同目数的丝网和网框大小、材质。

网框的选择，制作网框使用的材料主要有木料、中空铝型材、铸铝成型框、钢材等几种材料，这几种型材各有各的优缺点。

木料网框，制作方便，材料较轻，多在手工印刷时使用，但是这种网框不耐腐蚀容易变形，影响丝印精度，所以多作为手板及少量印刷时使用。

中空铝型材、铸铝成型框，是运用最为广泛的网框材料，不仅操作方便，而且强度高耐腐蚀，牢固不易变形，适用于生产。

钢材网框，相对于上面几种是最不易变形的网框，但是因为钢材较为笨重，所以日常生产中运用较少。

网纱的选择，是设计师必须要了解的，因为这需要我们在输出设计文档时就做出标注。

首先，最重要的是网纱目数的选择。

目数：是网板的精度单位，就像是菲林中的线数，是指网纱在一英寸内网板的孔数即定义为目数。

例如150目，是指在一英寸内有150个网孔，因为1英寸＝2.54厘米，所以1毫米内就有5.9个网点。

很多时候我们会听到师傅说网板多少T，T又是从哪得来的？

T数：T是指每平方厘米内的网孔数，而1英寸=2.54厘米，所以，丝印网纱1T=2.54目,也就是说100T=254目，300目=118T。

因为菲林也是以英寸为换算单位，所以按照目数来标注网板更加容易换算。

生产中丝网印刷一般采用 100-400目的网纱：

100 ~ 250 目:一般印刷带有闪粉或珠光粉等颗粒较大的油墨，或者用在最后一道封底使用，因为目数越少说明网孔越大，下墨量也就越多，覆盖力也就越强。

250 ~ 350 目 :最为常用的网目范围，这个范围既可以过珠光又可以保证印刷的精度，并且印刷的时候可以减少糊网的概率，不用太频繁的洗网，对于生产的成本时间也有较好的控制，所以设计师和工厂都比较喜欢选择这个范围。

350 ~ 400 目 :一般需要高精度印刷效果时使用，大多用来印刷精细文字或数字。

其次，网纱材料的选择

说到网纱精度就不得不提一下网纱的材料选择，市面上常见的网纱有化纤网和金属网，同样网纱的材料各有自己的优缺点，生产中一般化纤网就可以满足需求，但是有一些高精度要求的图形，还是要用到不锈钢金属网。

拉网中的设计师须知

拉网的角度，需要根据菲林的线数及图形来选择。在生产中常见的问题点就是龟纹和梅花点，如果这两问题出现就需要检查网板的拉网角度和菲林的线数是否匹配。

拉网的张力，并不是所有网版都是一样的张力，它的确定需要根据，印刷面积大小，精细度，所用的油墨，承印物等等诸多因素，张力的大小直接影响印刷的精度，套位不准、尺寸偏差。当这些问题出现时，就需要设计师检查网板的张力了。

04，调色印刷:

丝印的色彩基本在设计初期就已经确定，但是第一个色板最好还是由设计师提供，这就需要设计师先自行调配。丝网印刷的油墨类似于绘画的颜料，只是多了透明色，学过绘画的设计师基本都可以轻松搞定。

至于印刷，分为手工和机械两种，属于技术活，所以设计师就安心交给师傅搞定就行。

丝网印刷油墨与其它油墨一样都是用颜料、树脂、溶剂、助剂混合研磨而成。

目前市面上的网印油墨的厂家很多，品种也很多，但是做精做全的却不是很多。

在日常工作中设计师获得新的油墨的渠道最主要的就是通过厂家推介获得，所以设计师需要多注意跟厂家保持联系，抱好大腿，这不仅因为这些厂家会提供不同效果不同价位的油墨，最为关键的是它们还会通过自己的渠道汇总出更有价值的色彩效果趋势报告。

丝网印刷油墨分类

按照承印物分类具体有：金属用油墨、塑料用油墨、玻璃用油墨、纸张用油墨、木材用油墨、织物用油墨、特殊用途油墨等。

按照干燥方式分类有：紫外线干燥油墨（UV油墨）、快固着油墨、自干油墨、低温热固油墨、高温油墨、热升华油墨等。

按照油墨所呈状态分类有：胶体油墨，如水性油墨、油性油墨、树脂油墨、淀粉色浆等。固体油墨：如静电丝网印刷用墨粉。

设计师是非常“倔强”的一类人，它们的分类不同于别的行业，所以就有了新的分类方式。

按照设计师使用习惯油墨分类，设计师常按照效果命名油墨，比如闪粉（金葱粉）油墨、金属油墨、珠光油墨、实色油墨、夜光油墨、3d磁性油墨、水珠油墨、uv立体光油等。

下面分享一些我们经常用到的一些丝网印刷油墨：

闪粉油墨，就是将闪粉调配成油墨，称为闪粉油墨，闪粉是由精亮度极高的不同厚度的PET、PVC、OPP金属铝质膜材料电镀，涂布经精密切割而成。

关于闪粉，行业内大多称为金葱粉，但我始终不明白，它跟葱有半毛钱关系。

闪粉颜色有很多种，有金、银、红、蓝、绿、七色、幻彩、镭射等，根据不同的需求可开发各种不同的色彩。

闪粉材料有PET、PVC、OPP、金属铝制、激光镭射材料等。PVC闪粉及PVC镭射闪粉不耐酸碱、不耐高温，耐温最高在60度左右；PET闪粉及PET镭射闪粉耐酸碱、耐高温在190度左右；金属质闪粉耐高温在250度左右，耐酸碱，主要用于注塑。

设计师在使用闪粉油墨时，我们除了标注色彩还需要标注闪粉颗粒的大小。目前国际上比较通用等效体积颗粒的计算直径来表示粒径，以μm或mm表示。

闪粉粒径可以从0.004mm－3.0mm都可以生产，通常丝网印刷的网板大多在100-400目，闪粉的颗粒粒径对应在150-38μm，网上有很多的对照表具体使用的时候可以参照一下。

设计师如何判断自己选的闪粉是极好的：

首先是看亮度，从表层亮度辨别，优质的金葱粉的闪光度高，亮度高，镜面效果明显。

其次是看形状排列，这个需要在显微镜下看金葱粉的形状，形状规一，没有出现大小不一和粉末的情况。

最后看性能，好的闪粉耐酸碱腐蚀和耐后性表现优秀，色彩亮度经久不衰。

油墨中的闪粉颗粒的大小不同所呈现出的效果也不同。总的来说，颗粒越大，闪烁越强，而对底色的遮盖力越弱；反之颗粒越小，对底色的遮盖力越强，光泽越柔和。

除了颗粒度，影响闪粉闪度的还有很多因素，比如材料的选择切割的角度等等，这就需要设计师根据自己的需求做出选择。

珠光油墨，同闪粉油墨的区别就是添加的是珠光粉。珠光粉大多采用天然云母制成，其特有的柔和的珍珠光泽而得名。珠光色彩可根据需求调试，由于颗粒均匀细腻对于网目要求较低，所以运用较为广泛。

珠光油墨是三大光学干涉油墨之一，在纸材料和塑料材料上都可印刷。光学干涉油墨简单点说就是有些角度会失色，也就是看不到。

这个特点一定很多人会想到一种东西，没错，用的很多！

金属油墨，指用金属薄片配制的油墨，有金属的光泽，一般说的金墨、银墨就是这类油墨。金属油墨的颜料主要是金粉和银粉(铜粉和铝粉)，也可加人其他颜料以产生具有特殊色彩的油墨，称之为着色金属油墨。我们常用到的金属色系油墨有土豪金、亮银、电镀银、电镀金、镜面银、镜面金、闪银等。

通常情况下金属颜料粒径越大，金属油墨的金属光泽度越高，但遮盖力和网点再现性会变差。金属颜料粒径越小，金属油墨的遮盖力和网点再现性越好，但金属油墨的金属光泽度降低。使用者可以根据自己的要求选择适合的粒径尺寸。但也不是绝对的，颗粒切割、排列等特殊处理同样会影响金属油墨的光泽度和遮盖力。

实色油墨，是指不添加任何附加效果的单色油墨，在生产中广泛于说明、按键、低端丝印花纹等。

UV水珠油墨，产品表面就像荷叶上落下了许许多多、大小不一的水珠一样。水珠大小可通过印刷网目和工艺条件控制。网目越低，涂层越厚，水珠越大，反之目数越高，水珠越小。局限性就是水珠形状及排列不能很好的控制，有一定的差异，所以应用不能达到一致性。

磁性油墨，选用可磁化的颜料，经磁场处理极易做到带磁排列，获得较高的残留磁性，加入油墨中后制成的油墨显现磁性，成为磁性油墨。图形开发前期需要开模，周期比较长，价格相对较高。

冰花油墨，印刷后的墨迹经加热、固化处理后会出现不规则冰花状褶皱，使图纹、印迹产生冰花状折光效果，赋予印件特殊的肌理效果。这种油墨中含有大多数为UV油墨。同样是一致性问题较难控制，价格较普通油墨高，但是已经有很多在应用了。

夜光油墨，是采用稀土发光材料，通过高科技手段制成的。在白天吸收太阳光10－30min，便自动持续发光10h以上，所以到深更半夜仍旧发光。

uv立体光油，是近几年设计师最为喜欢运用的一种油墨，它是运用uv紫外线照射来固化油墨，多用透明光油。因为他有一定的厚度，设计师多用以表现图文肌理感，做出的效果精致而简洁。

相对于普通的立体光油而言，uv立体光油的立体感更强，同时也可以做的更精细。

还有很多丝印油墨，大家可以慢慢的自己发掘。

在选用油墨时设计师应注意以下几点：

1，不同的材料选用不同的油墨，必须选用与材料相配的油墨，以避免油墨选择错误造成不良后果，比如丝印abs上的油墨用到玻璃上最常见的问题就是油墨的附着力不达标。

2，不同类型油墨需要采用配套稀释剂，主要因为各种稀释剂对各种不同树脂类型油墨有着不同的溶解力，同样时为了避免产生不良的印刷效果。

05，油墨的固化：

方式有很多种，比较常见的就是通过烘干、挥发和紫外线光照固化。

不同固化方式的油墨可带来印刷后油墨的不同光泽，不同性能，比如耐性（耐机械性、耐化学性能、耐气候性能），并且价格也有所不同，所以在前期时需要根据成本选择适合的油墨。

丝印油墨的保存以及使用期限，丝印油墨宜存放于阴凉干燥处，开罐后如果是UV油墨，必须放置冷藏柜内，并且避免照射灯光。未开罐油墨保质期在12个月，开罐后尽快使用,原则上不得超过6个月。

【三】油墨里的问题及解决方案

CMF设计师最常跟进的工艺名列前矛的一定是丝网印刷，但是丝网印刷中问题最多的就在油墨里了，下面是从网络上整理的一些关于油墨出现的问题及解决方案，希望能帮到大家！

下方无图

1、发泡：原因是印刷粘度过高、干燥过快、版与承印物脱离过急、版面不良、油墨本身有问题等，可根据上述原因采取相应措施进行调整，或者添加适量消泡剂以及更换油墨。

2、堵版：原因是干燥过快、印刷速度过慢、印刷粘度过高、使用不良及不当稀释剂、印刷版位受风吹、油墨细度不合格或带杂质。应适当调整干燥速度，或者更换油墨。

3、针孔：原因是承印物太光滑、印刷面有油脂或带有杂质、油墨本身不良，因此必须对承印物表面进行印前处理，添加流平剂或者更换优良油墨。

4、附着力不良：原因是油墨选择不当，印前处理不够充分，承印物有杂质，干燥温度、时间不足，添加剂、固化剂、催干剂的用量不当，双组分油墨叠色印刷时底色固化过硬等。

由于 PE 、 PP 、PET 、铝箔等材料化学极性相当低或者过于光滑，因此一般都进行电火花、火焰、强酸浸着等处理以提高印刷面的表面张力。双组分油墨的墨膜固化后，由于化学反应作用，交联成致密性特强的墨膜，完全固化后的墨膜难于被溶剂所浸蚀，因此叠色印刷时，底色表干后，即可印刷，其他因素可采取相应方法进行调整。

5、拉丝：原因是粘度过高、干燥过快、油墨所用树脂与溶剂配合不当。应使用合适溶剂，调整适当粘度或者更换优良油墨。

6、迁移、裉色：原因是油墨中使用不当颜料，特别是有大量增塑剂软膜，更易发生迁移，应选用适当油墨。

7、发白或者印刷面有雾状：原因是稀释剂含有水分、印刷环境空气温度高，或者印刷油墨本身不良。

由于印刷面干燥时，溶剂挥发会吸收周围热量，造成局部水蒸气凝固于墨膜里面或表面造成白雾化，因此应选择适当干燥速度或者降低空间温度，或者更换优良油墨。

丝网印刷样本 1500幅高清绝美纹样，据说看完都被治愈了

1500幅高清绝美纹样，据说看完都被治愈了

丝网印刷工艺流程详解