前辈人用过的经典包装设计藏着一代上海设计师的风骨
来源:新民晚报
■ 赵佐良、姜庆共、任美君(从左至右)
■ 美加净牙膏包装
■ 光明牌大白兔奶糖听
向阳牌保温瓶、泰康饼干听、大白兔糖果罐、百雀羚、芳芳小儿爽身粉、海鸥牌照相机、小熊拍照玩具、留兰香牙膏……这些物件陪伴了几代人的童年，成为人们记忆中难以抹去的经典。它们是“上海制造”的骄傲，一度享誉全国，甚至畅销海外，引领彼时风尚。不过，要让人们说出创造出这些经典作品的设计师的名字，恐怕没有几个人能做到。
和如今的设计师常常站在众人瞩目的聚光灯下不同，老一辈的设计师都是隐藏在作品之后的幕后英雄。创造这些经典背后故事，一定耐人寻味。
在那个设计师还被称为“美工”、没有在设计图纸上留下姓名的习惯的年代，一手打造了经典的他们到底是谁？以“上海风景”工作室创始人、平面设计师收藏的一批经典设计为基础，“父辈的设计”展览，先后在无印良品、静安区图书馆、上海当代艺术馆亭台展出，吸引了大批市民前去重温记忆。据周祺透露，目前已有16件展品找到了对应的包装设计师。
“我们希望通过这个展览和寻找经典产品设计师的活动，让大家了解设计是为人们生活服务的，日常生活中处处都有设计师的手笔发挥作用。”“上海风景”工作室创始人、年轻的八零后设计师周祺不无遗憾地说，他们找到了一部分产品的设计师，有的已经作古，健在的也都年事已高。当然，还有现在仍活跃于设计文创行业的“老法师”。
当幕后英雄的身份被一一揭开，当了解到这些设计师当年如何巧手执笔，精益求精，铸就上海制造的经典，成就海派文化重要部分时，人们记忆中的某些部分仍会被深深触动。就像年过七旬的沪上知名设计师赵佐良所言：“上海的经典设计的背后，藏着老一代设计师的风骨。”
师傅带徒弟,从美加净到留兰香
1949年以后，由于西方国家对中国实行经济封锁，进口商品匮乏，大量生活用品需要依靠国内的力量自信设计和制造。由此，上海逐渐从消费型城市转型为生产型城市，不少产品以优良的品质行销国内，上海的轻工业实力是公认的处于国内领先地位。但与之相对的是，产品包装设计落后于生产制造。当时还流行这样一句话：“中国的产品是一等质量，二等包装，三等价格。”
为了改变这种状况、扩大出口创汇，上海设立了与设计相关的学校、专业，输出专业人才。但“设计师”这个称呼还不为人所熟知。赵佐良正是在彼时成为“美工”。“那时候，在工厂里，我们被称为‘美工’，与木工、电工一样。”1963年，赵佐良从上海轻工业学校造型美术专业毕业，被分配到了上海日用化学品二厂当美工。一年之后，这位勤奋肯干又有灵气的年轻人，得到了提升的机会。
经上级单位人事科安排，他拜化妆品设计大师顾世朋为师。“当时，拜师学艺，并非个人行为，是公司安排，师父同意带我，我本人愿意，就这样，很简单，当时我知道师父在设计界的名气，所以很高兴。”
赵佐良的师傅顾世朋出身于书香门第，虽非高校美术专业科班出身，但他凭借天分和努力，成为上海日化黄金时代的缔造者之一。1962年，他在勾勒美加净牙膏包装时，根据“美净”的谐音，设计了外文商标“MAXAM”，不但字体独特，无论从左到右，还是从右到左，字母排列次序都是相同的，颇有韵味。包装设计简洁别致的美加净牙膏一经推出，很快成为当时我国轻工业出口产品中注册国家和地区最多的品牌之一。
事实上，顾世朋对于上海制造的另一个贡献是，上世纪60年代，他与钱定一牵头组建了食化公司美工组，抽调基层工厂美工，一起对食品、日化产品进行设计创新。由工厂与顾世朋定立了“师徒合同”，赵佐良有了去食化公司美工组，在顾师父身边工作的机会。
翻出这份纸已泛黄的“师徒合同”，你会发现，那个年代的师徒带教相当严谨。比如，作为学徒的赵佐良，合同明文规定，他必须按时完成布置的作业。“培训期满，应该掌握用器画、黑白稿及彩色稿和彩色运用技法，达到能独立设计的水平。”
当年的设计前辈的扎实的绘画功底，令赵佐良至今记忆犹新。“蓓蕾铁罐上的那朵花是顾师父的手绘作品，”他亲眼见证了师父设计蓓蕾的品牌形象。而同样是食化公司美工组的牵头人钱定一，在设计曾经家喻户晓的泰康牡丹什锦饼干听时，也展现了雄厚的手绘实力。实际上，这也是“时势造英雄”。受印刷工艺和成本的限制，上世纪60年代，产品包装上的图案、花卉和产品实物，不用照相机拍照，全靠设计师手绘。作为老一辈的包装设计领军人物，对美术史有深入研究的钱定一画的饼干相当逼真。在某一段时期，几乎上海所有的饼干听都是由他画的。
之后，便是赵佐良在包装设计上大展拳脚的年代。在设计“咏梅香脂”时，因为彼时化妆品设计受到特殊时代的冲击，设计外包装，赵佐良格外谨慎。“当时我们美工也动了不少脑筋，找到了许多体现红色文化的图形元素，比如红旗，浦江日出。当时我也画过大瓶装的护肤霜标签‘永红牌护肤霜’，画了延安宝塔山。”赵佐良回头看自己的作品，认为“咏梅香脂”设计是比较成功的一例，其创意是以毛主席的“咏梅”诗词做品牌名，他以梅花为原型，做了设计构思。“梅花是在冬季开花绽放，香脂也是冬季护肤品，非常贴切，它的花形、香气，给人印象深刻，为大众所喜爱。”“咏梅香脂”包装是铁盒，根据这个特点，赵佐良在设计中充分利用了材料本身之美，在银色马口铁材料上印上一层透明黄色，使之变成金色，再用金色勾勒出红色花形和黑色树枝，整体盒形上白下红，色彩非常强烈，金色勾勒也显得图案更加精致。可以说“咏梅香脂”设计既贴合时代文化和大众审美观念，又体现出设计师独特的美学理念，精准地找到了产品与时代文化的切合点。咏梅香脂一上市就受到大众的欢迎。
师父顾世朋设计的“美加净牙膏”名扬海外，其实，赵佐良打造的“留兰香牙膏”包装也不逊色。据介绍，起初，这两款牙膏由于包装问题出口受阻，正是师徒二人各自出手，改变了状况。与师父设计的美加净红白两色包装不同，边学边设计的赵佐良则以三片绿叶作为留兰香的醒目标志，一举成功。他自谦称，也是拜师学艺取得成绩。“现在我了解到，55年前我设计的留兰香牙膏至今还在出口，近三年每年出口6000万支，据说是英国Tesco发的订单。”
父亲教女儿,年历片可换红房子大餐
用赵佐良的话来说，设计不是解决好看难看，而是在特定的时间、特定的地点，为特定的人而设计，设计是满足人的生理和心理需求。“设计不仅是审美，而是对公众、对社会有益的一件事。”在那个年代，设计师凭着深厚的美术绘画功底，俘获了消费者的眼睛和心。
设计师任美君记得自己父亲任晓志设计鹅牌内衣的缘起。之前，他在金门广告公司工作，后来，在南京路上的南洋袜衫厂一边担任美术设计，一边当营业员。“父亲从小喜欢画画，基本上是自学，还有就是从工作中积累经验。”因为在饭店橱窗里看到任晓志画的大厨端菜的广告，五和织造厂的老板，慧眼识珠，把他挖到了公司中。1948年进入该厂广告部工作后，任晓志负责了几乎所有商标、产品包装和广告的设计。
受父亲任晓志的影响，任美君和三个弟弟妹妹都从事了与艺术设计相关的工作。任美君所在的上海广告公司，每年要为外贸部下属的各个进出口公司设计日历和年历片，发到各个国家大使馆、商赞处，起到国家形象和对外贸易形象的宣传作用。由她设计的“金边娃娃”年历片，娃娃和背景所用的丝绸、花布是当时的出口产品，画面由她布景。1980年，任美君照旧要设计年历片，不过，那一年，她发现，时代发生了巨变，年历片也可以画得比之前雅一点。她从民族舞蹈《丝路花语》中获取灵感，考虑到套色印刷的特点，绘制了多种舞姬、乐姬的形象。据说，这一系列年历片曾经相当紧俏，甚至能在大光明电影院门口换砂锅。还有印刷厂员工回忆，用一套年历片作为交换，能在红房子吃一顿法式大餐。
当然，一个经典的品牌形象，是由多名设计师接力完成的。比如，在任美君绘制年历片人物时，她的同事徐昌酩则负责绘制背景。又比如，大白兔奶糖罐上，大白兔从蘑菇里跳出来的经典形象是由江爱周设计，而糖果罐整体包装的设计者是王纯言。
通过悉心寻找，一批曾经引领彼时审美潮流的设计师都已经被找到，比如光明牌牛奶巧克力的包装设计单秀华、学生牌日记通讯录平面设计师周智诚、光明啤酒瓶贴平面设计陶佰欣、永久牌自行车商标设计者张雪父……不过，还有不少经典设计的缔造者仍然隐匿于历史。
“我非常明白，像我这样经历半个多世纪的设计师现在应该做什么事。”赵佐良坦言，他现在较少承接商业设计项目，更多精力投入到参与社会设计活动中。“把设计的舞台让给年轻人，我坐在台下为他们鼓掌喝彩，”赵佐良表示，他已担任了上海美术学院“百年上海设计史”研究项目的顾问，寻找产品设计的无名英雄，使上海设计史尽量接近历史的真实，并把200多件设计手稿捐给了上海图书馆中国文化名人手稿馆。
“现在，越来越多的人已经意识到设计的力量。设计师从无名到有名，成为名人、英雄，是时代发展的必然。”赵佐良的话语体现出老一辈设计师的风骨：“我们有责任承上启下，做铺路石，不做绊脚石，把上海设计的精神一代代传下去，也是我们这代人的历史担当。”
300年嘉格纳最新旗舰店，落户上海
真正的奢华
留存于无法复刻的记忆
和绝无仅有的体验
“无价之价”存在于无法被完全体会的记忆、复制的文化以及统一的审美之中。是谓“有形的价值有限，无形的价值无限”。
FENDI 邀请让·努维尔重现犀牛广场昔日辉煌，BVLGARI 让西班牙大台阶焕然一新，LVMH 携手雅布和妹岛和世唤醒巴黎 La Samaritaine 商场……
历史建筑往往与历史品牌一起展开“属于未来”的传奇，以深厚的文化底蕴滋养一代代匠人砥砺前行。
300 年：至境，无境
2022嘉格纳上海旗舰店最新启幕
· 01·
时间造物
美在久养
匠人是文化的缔造和传承者
更是包容多元文化的开拓者
来自德国的300岁嘉格纳GAGGENAU，重新激活位于静安区威海路299号近百年的道里官邸，续写海派传奇。
1937-1940
道里官邸始建于1937年
由英资建筑公司“公和洋行” 设计
1940-1949
中国社会主义青年团中央委员会办公大楼
东本印刷厂运输商行货物集散地
1950-1980
老上海早教中心
威海第二幼儿园
1980-2006
上海第一家拥有米其林三星级厨师的餐厅
HOGO法餐厅
2006-2016
上海最早的外资银行
法兴银行
这些经历为官邸注入了丰富的人文内涵和时代痕迹，因此设计在保持现有厚重外观与砖石结构的基础上，融入了外滩标志性Artdeco元素以及传统里弄细节。
建筑外立面
“将东西方风格糅合在一起，并通过现代环境营造气氛。”
——项目负责设计师Hendrik Müller
改造后的建筑具有不可复制的情感记忆。只有以新鲜血液激活昔日的荣光，才能创造代表时代的建筑。嘉格纳决定以当代设计阐释不妥协的精神。建筑与德国品牌融会形成独有的文化价值和对话环境，以呈现锻造的艺术之魂。
· 02 ·
更少
更专注于本质
“少，但更好。”
--德国工业设计奠基人迪特·拉姆斯
他道出了设计的精神所在--不仅是一种极简的代表，更象征着自我优化的过程。自17世纪末创立于德国黑森林，到如今遍布全球50多个国家和地区，印证了这一理念。
一切始于一束火花
1683年路德维希·威廉在Rotenfels建立了一家冶炼厂，并在嘉格纳建立了锤锻厂和钉子锻造厂。
启发和坚持
为了适应新兴工业的需求，工厂开始量产新产品，为后来的德国工程传奇奠定了基础。
与时俱进
嘉格纳敢为天下先，推出了一系列创新产品，包括燃煤炉、煤气灶、自行车等。
嵌入式家电时代的来临
首度将与视线齐高的嵌入式烤箱、独立式灶具和吸油烟机推入市场。
包豪斯的影响
品牌标志诞生，深受包豪斯艺术流派的影响，始终遵循“形式遵循功能”的核心理念。
Vario的先驱产品
第一代Vario系列灶具的宽度为28cm，控制旋钮置于灶面，它是经典的Vario 系列灶具的先驱。
90厘米手工经典的诞生
首款90cm宽烤箱EB 300，烤箱净容积达87升，可同时烤制四种食物，里程碑式的产品。
将蒸汽烤箱带入千家万户
首款为家用厨房设计的商业产品ED 220 蒸汽烤箱。从此，蒸汽烤箱便成为家中大厨的标配。
品牌历史
如何将优秀的设计、纯粹的材料和300余年的故事，写入百年老宅？
Hendrik Müller带领einszu33设计团队选择“以材质写意”，即脱离于具象设计，通过材料的形态、色彩和肌理触发人们的感官体验，进而完整地传达不断鼓舞人心、追求卓越的精神。
一层入口
一层中央通过“Soul of GAGGENAU”，第一时间让大家了解故事的起源。这是2019年全新模块化展厅概念在中国的首次亮相，也是最能全面展示品牌基因和互动理念的平台。
一层核心体验空间：以坚实、自然的焦炭木料堆叠成一个整体、神秘的“外壳”，内含色彩丰富、光线细腻，且影音动人
“作为建筑师，我们有特权用物理材料来创造，如砖、石、木、玻璃、金属，形式和光。”
——大卫·奇普菲尔德
师承大卫·奇普菲尔德，Hendrik Müller谨记真实材料的魅力和力量。为了摒除冗余、回归本质，突出这个“灵魂空间”的沉浸感和仪式感。核心体验空间——指向深刻的印象、持久的记忆和情感的关联。
设计参考了彼得·卒姆托的克劳斯兄弟小教堂、约翰·帕森的原木小教堂以及詹姆斯·特瑞尔的天空空间（Skyspace）装置
嘉格纳之魂
Soul of GAGGENAU
三·部·曲
永远的黑森林
绿色的自然模块中引人瞩目的树根静态装置，取材于德国黑森林，代表着300余年，源自自然、尊重自然、取材自然。
火焰之歌，锻造匠心光芒
在红色的火焰模块中，锤锻艺术品被一束光线照亮，周围环绕着黑森林、柴火和锻造的声响和定制的香氛，展墙两侧分别是致敬匠心的迷你博物馆以及数字化的传承故事短片。
由表及里，发现本质精神
蓝色珐琅模块位于以上两个模块之间，金属氛围与珐琅材质的美学形成鲜明对比。例循一贯的技术精度，原始的蓝色材料和代表性产品EB333被展示在单独的壁龛之中。
一层核心体验空间：焦炭木工艺自“灵魂空间”延伸到展厅各处，形成墙面和屏风，这一视觉符号本身也是黑森林的表意
从最初铁器工厂，历经两次世界大战、两次工业革命及多次行业变革，嘉格纳传承了300多年。自然、锻造和珐琅这个三合一的空间包含起源、历史和品质，共同定义品牌灵魂。
一层餐厅
一层餐厅这个较为空旷的区域不仅提供美馔佳酿，激发更精致的生活灵感。餐厅布局呼应着这座建筑曾经的身份——上海的第一座拥有米其林三星厨师的餐厅。多年前，建筑中的那些人对美食与烹饪的热爱得以复苏。
一层餐厅
· 03 ·
匠心
以空间换时间
传承不是一代人的坚守，
是薪火相传。
正如品牌全球首席设计师 Sven Baacke 所言，“我们坚持自己的做法，不为哗众取宠、标新立异，只为追求极致。”
明星嘉厨 Classic Collection
平墅嘉厨 Apartment Kitchen
匠心所至，极致可达。不论是坐拥城市天际线的平层豪宅，还是精致小巧的人居公寓，或是山林空旷中的别墅，在展厅二层，人们可以尽情探索不同生活场景下厨房设计的无限可能。
艺墅嘉厨Villa Kitchen
社交厨房
中式厨房
嘉意书室
五个大型厨房空间分别展示了传统和现代的家庭生活场景，沙发和餐桌的融入带来更多想象。此外，展厅二层设置了专用于激发美食灵感的的烹饪学院。
二层烹饪学院
“历史中，家最中心的地方，
就是有火的地方，我们远古的
祖先都是围着火开展生活的。”
——嘉格纳中国总经理 黄磊
“厨房和餐厅曾是家庭生活中最重要的空间，在诸多描写家庭氛围的文学作品中，餐厨场景都是情绪流动最丰富的地方。无论是家庭内部的交流，还是对外社交，厨房和餐厅都是最核心的场景之一。所以我们在做旗舰店的设计布局时，希望将情绪流动的场景感传达给消费者。”
黄磊坦言中国社会发展和生活节奏很快，外卖、餐厅用餐的生活方式降低了厨房于家庭的重要程度。
如今，开放式厨房走入越来越多的中国家庭，重新成为家庭中心——以往烹饪和用餐是割裂的，而岛台连着餐厅和起居室增强了情感的沟通感。
二层烹饪学院
这些餐厨场景，是为了启发消费者突破对固有烹饪空间的成见，促进人们将家庭生活带入厨房。这也印证了于嘉格纳而言，敢于创新，才能不败于时代。
二层楼梯
· 04 ·
至境
无境
心有真艺，未有终章
嘉格纳深知“艺无止境”，因此，在上海旗舰店四层展示了自己文化破界的勇气，以及追求卓越永不止步的决心。
四层中餐区&茶室
设计师Hendrik Müller先后来过中国多次，认真体会着中西方餐饮文化的不同。“在中国，用餐时的谈话非常重要。现在人们更加自信，文化因此也更加丰富起来。圆桌上菜不仅是分享精神的体现，每个人也可以更自由地选择自己的喜好。”
秉持着融汇东西方文化的理念，四层私享空间兼容西式的主厨餐桌与中式的圆型宴会桌，并配以橡木红酒柜和休闲茶座。
四层西餐区
极具东方特色的“空中花园”，四层“禅意方庭”：“山水”相间、韵致悠远，水面上漂浮着清雅的莲花，远处的迷你地景的两侧种植着碧翠的松柏。可谓中西合璧，纵贯古今。
这间旗舰店集故事性、体验性于一体，被投射了许多期许和想象，将重新定义家电消费和服务模式。未来，这里会邀请不同领域的设计师、艺术家提供做创意装置和展览合作，创意思维可以启发人们更好地表达自己。
嘉格纳之美
Arts of GAGGENAU
迸·发·灵·感
“艺术本身就是一种
灵魂和情绪的表达。”
“We Craft Inspiration” 所承载的对生活和美食艺术的追求，其内涵是为生活注入更多的美学意义，这也是品牌DNA中最核心的主旨所在。
重磅福利
LUCKY CHANCE
欢迎转发、点赞和评论，为感谢腕儿粉丝一直以来的支持，Designwire携手Gaggenau，送出嘉邸启幕定制款雷司令礼盒10套。
嘉格纳豪宅作品，遍布全球
Projects of GAGGENAU
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在迈阿密的海滩上，赫尔佐格与德梅隆设计的住宅塔 Jade Signature 内藏拥有雕塑般线条的厨电系列
在大都会纽约，安藤忠雄设计的 152 Elizabeth 公寓沉静如水，手工精度的混凝土浇筑质感与嘉格纳歌颂匠心纯粹
曼哈顿的铸铁建筑群中，坂茂改造150多岁的Cast Iron House，顶层公寓厨房以百年淬火历史续写铸铁新篇章
在中国，兼具审美与功能的现代奢华住宅也同样融入了嘉格纳的经典产品，如上海汤臣一品等。
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